a

čtvrtek 24. října 2013

Hudba: Orgy si díky fanouškům takřka vydělali na novou desku

Z potřebné částky 100.000$, kterými kapela chtěla dotovat své nové album, videoklipy a navazující turné, vybrali Orgy krásných 7.814 dolarů, přičemž do konce jejich kampaně na portálu Indiegogo, kde mohou fanoušci podporovat své oblíbené umělce v jejich vzletných plánech, zbývá nějakých 15 hodin. To ujde, ne? Emmm...


Orgy si zřejmě neuvědomili pár věcí:

1) Už není rok 1999, kdy byli vcelku populární kapelou.
2) Když si záměrně vytknete nereálný cíl, fanoušci to většinou vycítí.
3) Kdo zaplatí v přepočtu 10.000 Kč za to, že ho bude nějaký George z Prdelákova v Iowě učit hodinu přes Skype na kytaru, je magor.

Přitom systém takzvaného "crowdfundingu", tedy cíleného zapojení fanoušků do nahrávacího procesu skrze možnost libovolných finančních dotací, není vůbec špatný. Například Chimaira, která je v roce 2013 rozhodně relevantnějším pojmem než Orgy, si takto nedávno vydělala hezkých 60.000 dolarů. Cílem její kampaně přitom byla pouhá polovina. Kde tedy Orgy vyhrabali absurdních 100.000$, zůstává záhodou - těch pár fanoušků, co jim zbylo, to naštěstí očividně prokouklo.

středa 23. října 2013

Recenze: Soulfly - Savages


Max Cavalera má bezprecedentní patent na to, jak zůstat v metalovém světě relevantní, aniž by se byť jen náznakem pokusil změnit přísady svého albového receptu, vlastní hudební kreace či nedej bože celý skladatelský přístup. Horší na tom všem je, že zmíněným způsobem razí cestu svým deskám, které vycházejí takřka každý rok, už bezmála celou jednu dekádu. Všímavějším jeho kolovrátek začal hlodat kůru mozkovou určitě už dávno, těm nejvytrvalejším a nejtvrdohlavějším by snad mohla konečně otevřít oči aktuální deska "Savages", na níž Max triumfálně dokazuje, kolika způsoby lze recyklovat sebe samého.

Hudební recenzenti se obvykle drží mustru, kdy postupně rozebírají jednotlivé skladby (nebo si aspoň vytipují ty nejzajímavější), ke kterým pak lepí jednotlivé přívlastky, a snaží se tak postihnout komplexní náladu nahrávky. U "Savages" na něco takového můžete okamžitě zapomenout, protože zde není ABSOLUTNĚ NIC, co by už Cavalera nepoužil v takřka stejné podobě na jedné z předchozích studiovek Soulfly. Lepší skladby se střídají se slabšími, přičemž všechnu hmotu i tentokrát pojí nezaměnitelné, byť postupem času stále vyčpělejší, riffy kytaristy Marca Rizza, důraz na správně hutný groove a pochopitelně i neskutečně lobotomické texty samotného Cavalery, který by si mohl nechat variace slovních spojení na téma "war, blood, hate, fuck" nechat už konečně zaregistrovat, protože upřímně neznám na metalové scéně nikoho, kdo by z tak provařených témat dokázal vykouzlit více slovních obratů než on. Ne, slovo "více" tentokrát rozhodně neznačí nic pozitivního.


Problém Soulfly ale překvapivě nespočívá jenom v unaveném Cavalerovi. Kritikou netřeba šetřit ani zmíněného kytaristu Rizza, jehož kadence solidních riffů přímo úměrne klesá s délkou jeho působení v Soulfly. Svěží vítr, který vnesl zejména na desky "Prophecy" a "Dark Ages", kde bombardoval posluchače neskutečnými přívaly houpavých vyhrávek, je až na pár světlých výjimek definitivně fuč. Vůbec celá jeho spolupráce s Maxem stojí už pěkných pár let na značně vachrlatém bodu a docela se divím, že oba tento kamaráčoft ještě neomrzel.

Co by Soulfly ale určitě prospělo ze všeho nejvíc, je pořádná přestávka. Pokud jsem zde podobnou problematiku vnesl minule skrze recenzi novinky Korn, v tomto případě je skladatelské pusto hmatatelné ještě mnohonásobně víc. "Savages" je bohužel naprosto zbytečným albem, z nějž do zlatého fondu Soulfly nepoputuje ani jedna skladba, nikdo na něj s odstupem času nebude nostalgicky vzpomínat a srdce běžného posluchače vyplní jedním velkým prázdnem. Pro skalní fandy zábava na týden. Zbytek může tuto kapitolu v diskografii kdysi velmi kvalitní formace s čistým svědomím vynechat.

Hodnocení: 5/10

neděle 20. října 2013

Hudba: Steel Panther mají super Youtube show

Pokud máte rádi politicky nekorektní hlášky a špetku vaginálního humoru, určitě sledujte aktuální Youtube videa heavy metalových pošukanců Steel Panther, kteří si vždy jednou týdně berou na paškál velmi zajímavá a hluboká témata, jako jsou například hudební novinky, věda, celebrity, penetrace do análního otvoru nebo knírek Miley Cyrus. Prostě samý naučný materiál, u nějž se nejenom zasmějete, ale získáte také podstatně lepší představu o okolním světě.

A: Víš, kolik hvězd má naše galaxie?
B: 17?
A: Ne, je to o hodně víc, zkus tipnout větší číslo.
B: 25?
A: Zkus kurva 400 miliard, kámo...

Hahaha... jasně, takhle to moc nevyzní, v samotných videích jsou ale dialogy mezi jednotlivými členy fakt docela k popukání, což ale pochopitelně ocení hlavně ti, kteří umí aspoň trochu anglicky. Youtube kanál Steel Panther najdete tady, vybraná videa pak níže:


čtvrtek 17. října 2013

Recenze: Korn - The Paradigm Shift


Tak k nám konečně doputoval onen ve všech pádech skloňovaný metalový comeback roku. Head prozřel ze svého snu o životě bez Korn a po několika letech (nechci říkat, že jsem to věděl, ale fakt jsem to věděl) se vrátil zpět ke kapele, která ho "udělala". Ač patřím mezi fanoušky Korn už dlouhé roky, celý hype okolo návratu kytarového Mesiáše šel od začátku tak trochu mimo mě. Rozhodně nikomu neberu jeho radost z Brianova návratu, občas je ale fajn k věcem přistupovat trochu střízlivěji a nenechat si do hlavy vyvrtat díru marketingovými slogany o znovunalezené lásce k muzice, duševní katarzi, levnějším chlebu apod.

Co nemá cenu nikterak zastírat, je fakt, že Headův návrat kapele skutečně prospěl, což však s přihlédnutím k (ne)kvalitám poslední dubstepové desky "The Path of Totality", která nabídla pár silnějších momentů, ale jako celek fungovala prachbídně, ještě nedává mnoho důvodů k přehnané radosti. Munky si ostatně sám stěžoval na to, že při absenci Heada měl docela starosti s tím, aby vůbec dokázal dlouhohrající disk naplnit potřebnou porcí kytarového materiálu, takže comeback ztraceného syna už z principu nu metalovým průkopníkům nemohl ublížit. Minimálně v tomto ohledu je tedy "The Paradigm Shift" vítaným návratem na správnou kolej, kdy se Korn přehnaně neohlíží okolo, ale skrze mohutnou hradbu podlazených kytar valí svou mašinu vstříc spokojenému posluchačstvu.


Abychom to nadšení ale srazili do přiměřených relací - "The Paradigm Shift" rozhodně NENÍ bezchybné album a extatické výkřiky o nejlepší desce kapely od dob "Issues" jsou minimálně diskutabilní. Ano, po necelých deseti letech máte při poslouchání pocit, že to jsou skuteční Korn, zároveň je ale na albu hned několik písní, které byste čekali spíš na jedné z předchozích tří desek. A teď nemluvím o elektronice, jež tentokrát naštěstí tvoří spíš jakési lehké aranžmá, nýbrž o nízké kvalitě samotného materiálu. Například propad mezi úvodní "Prey For Me", kde se v dokonalé harmonii snoubí všechny silné stránky Korn od mohutného refrénu až po Filedyho nepřeslechnutelnou basu, a některými písněmi z druhé poloviny "The Paradigm Shift" je takřka fatální.

Korn se neustále snaží stylizovat do role hybatele metalovými hranicemi. Když si ale člověk projede jejich diskografii cirka od roku 2002, jde pořád o tu samou písničku, která akorát onehdá dostane popovější rysy a jindy dubstepový základ. Nechci říkat, že Korn jsou za zenitem, pokud je ale "The Paradigm Shift" ukázkou toho, co kapela dokáže v roce 2013 předvést ve své nejsilnější sestavě, možná by (kdysi) inovátoři mohli zauvažovat nad tím, jestli by jim například mezi jednotlivými disky neprospěla další přestávka pro načerpání hlubší inspirace. Diskutovat o tom, jestli mají Korn stále co nabídnout, je zbytečné. Diskutovat o tom, jestli ze sebe v pravidelných intervalech dokáží dostávat maximum, už nikoliv.

7/10

pondělí 14. října 2013

Hudba: Na nový film Metallicy se v USA do kina nechodí

Metallica se moc a moc snažila, aby na její nový snímek Metallica: Through the Never přišlo do kina co možná největší množství fanoušků, kterým nepřijde divné, že vlastně ani neví, jestli jdou na záznam koncertu své oblíbené kapely, nebo na podfinancované post-apokalyptické akční žůžo s mladším (a naprosto neznámým) rádoby bráchou Lea DiCapria v hlavní roli.


Nyní už je jasné, že ani stovky rozhovorů, jejichž otravnost začíná v posledních dnech až nebezpečně atakovat kecy o tom, jak "máme 1000 riffů, proto nám trvá nahrát nové album deset let", nezabránily tomu, aby aktuální film slavné kapely v zámořských kinech naprosto selhal (pro úplnost je nicméně potřeba dodat, že těch málo statečných, kteří "zaplnili" multiplexy, si rozhodně nestěžuje). Vydělat při produkčních nákladech okolo 20 milionů dolarů pouhé 3 míče, to už si říká o vhození ručníku do ringu. Avšak nezoufejme - Lars Ulrich poskytne další tucty rozhovorů, v nichž si zanadává na Napster a vychválí "Lulu", Metla vyrazí na další celosvětové turné a karavana pojede dál. Jenom tu desku už bychom fakt rádi slyšeli. Dokonce tak moc, že se Metallice hodlám složit s ostatními fans na tuto publikaci:

Prokrastinace = Chorobné odkládání úkolů a povinností

Recenze: Trivium - Vengeance Falls


Jedno album dokáže změnit vše. Ač jsem Trivium vždy považoval za partu mimořádně schopných muzikantů, kteří se nebojí jít do rizika a posouvat svůj hudební projev dosud neslyšenými směry, až jejich pátá řadovka "In Waves" mě přesvědčila o tom, že pokud už do některé z moderních metalových kapel vložit svou důvěru a peníze, jsou to právě tito Floriďané. Dokonale vycizelovaný pomník všech hudebních podob, jež Trivium za necelou dekádu na scéně vystřídali, bavil od úvodního stejnojmenného otvíráku, který se po právu stal novou hymnou skupiny, až po závěrečný tón naléhavého finiše "Of All These Yesterdays". O moc výš už jít zkrátka nešlo. A novinka "Vengeance Falls" se tohoto břemene bohužel nedokázala zbavit.

Překvapí vás na "Vengeance Falls" obrovská muzikantská vyspělost kapely? S přihlédnutím k tomu, že před "In Waves" stihli Trivium vydat ještě instrumentálně sofistikované monstrum "Shogun", jenom těžko. Překvapí vás na "Vengeance Falls" hudební různorodost? S přihlédnutím k tomu, že čtete recenzi na desku kapely, která si na různorodosti alb postavila kariéru, jenom těžko. Co je pro "Vengeance Falls" tedy určující? Paradoxně ten, komu bylo fanoušky v úvodních týdnech po oficiálním zážehu studiových příprav spíláno nejvíce: Dámy a pánové, do hry Trivium vstupuje David Draiman.


Rozhodně zde neplánuju zpěváka Disturbed přehnaně vynášet do nebes; ostatně jde pořád jenom o chlapíka na producentské sesli, který maximálně rozdával dobře míněné rady. Jestli se ale bude s odstupem času hodnotit největší skladatelský pokrok, který Trivium (a obzvlášť frontman Matt Heafy) na své šesté řadovce absolvovali, půjde rozhodně o vklad začínajícího producenta, jenž svým vlivem nakonec Trivium infikoval s vehemencí sobě vlastní. Intonace, frázování, jednotlivé vrstvení melodických linek - kdo zná Draimanovu práci s hlasem, bude okamžitě vědět, z jakého směru tady vyvěrá inspirace. Dokonce si troufám trvdit, že album si více užijí lidé, kteří Disturbed nikdy neslyšeli (uh, někdo takový mezi metalisty ještě je?), občas je totiž Heafyho snaha napodobit svého slavnějšího mentora natolik silná, až se vám v podvědomí samovolně spustí Draimanův hlas a očekáváte nájezd ultimátního "OOOOOOOOOOOOH WAKAKAKA". Pravda, Trivium tak daleko naštěstí nikdy nezajdou, refrén "Vengeance Falls" či začátek "To Believe" nicméně evokují vokální party Disturbed skutečně velmi věrně.

Když už člověk věnuje celý odstavec zpěvu, možná by měl utrousit zmínku i o samotné muzice. Zde však nastupuje zásadní problém "Vengeance Falls". Hudebně je totiž šestá řadovka Trivium pouhým derivátem megaúspěšného "In Waves", jehož nejsilnějším momentům dochází v porovnání s majestátem předchozí desky nečekaně rychle dech, a nedokáže těžit z momenta, které kapela po cestě za současnou slávou získala. "Vengeance Falls" tak v konečném důsledku na posluchače působí jako sebevědomá nahrávka snad až příliš uchlácholeného spolku muzikantů, jemuž tentokrát naštěstí výrazně pomohly - pro tvorbu Trivium opravdu nezvyklé - postupy Davida Draimana. Rozhodně se nemotáme kolem průměru, na to jsou Trivium stále až příliš talentovaní a sehraní, svou mistrovskou formu z minula ale v roce 2013 bohužel nezopakovali.

Hodnocení: 7/10

středa 9. října 2013

Hudba: Podívejte se na skvělý cover "Sweet Child o' Mine" od Guns 'N Roses

Jelikož si Axl Rose hodlá novou desku Guns 'N Roses darovat ke svým osmdesátinám a zoufalí fanoušci už snad definitivně opustili fantasmagorické představy o comebacku Slashe a celé původní sestavy, zavládlo během posledních dvaceti několika let okolo slavné kapely podezřelé informační vakuum. Až nyní jej po delší době rozčísla jistá čínská dívka, která na internet vyvěsila svůj cover legendárního fláku "Sweet Child o' Mine", který se od stovek jiných předělávek liší hlavně tím, že jej dotyčná oddrnkala na guženg, tedy tradiční čínský strunný nástroj, jehož jméno vám možná nic neřekne, zvukově ve vás ale okamžitě probudí nostalgické vzpomínky na mnoho a mnoho hodin strávených nad tou nejlacinější čínskou filmovou produkcí (ne, nemluvím o pornu, prasáci), kde tento nástroj tvoří zhruba 80% audio podkresu.


Kudos slečně za to, že nepodcenila ani garderobu, a tak jsou s Axlem takřka k nerozeznání... wait..

 

pondělí 7. října 2013

Hudba: Streamujte kompletní novinku Trivium!

Pokud vás z pondělní letargie nedokázala dostat ani bestofka Waldemara Matušky, možná uvítáte možnost streamovat kompletní novinku zámořských metalistů Trivium, jejichž šestou řadovku "Vengeance Falls" můžete podrobit soudu zde!

Album, které oficiálně vychází 15. října u Roadrunner Records, produkoval David Draiman z Disturbed, což bylo sice v průběhu příprav zdrojem mírné kontroverze mezi fanoušky, vzhledem k tomu, že na finálním produktu nezazní ani jedinkrát Draimanův typický textařský obrat "OOOOOOOOOOOOH WAKAKAKA", ukázaly se veškeré obavy jako liché.

Hudba: Podle Robba Flynna jsou Avenged Sevenfold oficiálně plagiátoři

Když Robb Flynn na někoho dostane pifku, můžete si být jistí jedním - během týdne bude o jeho světonázoru vědět naprosto každý. Kdysi skrze svá oficiální prohlášení bombardoval například Limp Bizkit, v poslední době ale jeho hněvu čelí hlavně Avenged Sevenfold, jejichž novou desku nedávno označil za "cover album". Tehdy se svou frustraci snažil Robb ještě maskovat jistou příměsí humorného tónu, nyní už si ale definitivně přestal brát servítky a ve svém nejnovějším statusu na oficiálním Machine Head Facebooku se už vlastně fanoušků otevřeně ptá, jestli jdou A7X ve snaze čerpat z tvorby jiných kapel natolik daleko, aby kopírovali i jejich loga. Příspěvek zde:

Pokud to nepřečteš, rozklikni si to..

Níže najdete dlouholeté logo Machine Head, vedle nějž je přiložená fotka aktuálního loga Avenged Sevenfold, které bylo navrženo pro potřeby turné k desce "Hail To The King".

Pokud na to nevidíš, rozklikni si to..

Prohlédnuto? Posouzeno? Na kterou stranu barikády byste se postavili vy?

středa 2. října 2013

Hudba: Nightwish mohli mít pořádně sexy zpěvačku

Švédská kapela Amaranthe kolem mého sluchového ústrojí krouží asi stejně vzdálenými oblouky jako (skoro) celý zbytek švédské metalové scény. Jo, možná je to hanebné tvrzení, po němž bych měl urychleně začít větrat hudební databáze a pirátské servery, ale v konečném důsledku na to se*re bílej tesák. K tomu, aby člověk prohlásil, že zpěvačka Amaranthe Elize Ryd je kost, nepotřebuje žádné povědomí o tamní scéně - stačí špetka solidního vkusu (a nebýt Vladko).

Elize se nyní pochlubila tím, že v roce 2006 měla reálnou šanci získat post zpěvačky Nightwish! Dokonce zveřejnila i ukázku, v níž svým hlasem opatřila slavný Nightwish song "Nemo". A jako malý bonus i trochu zmateně působící prohlášení:

„Tohle jsem si šetřila na výjimečnou chvíli. Nyní, když se můj sen splnil a já se stala zpěvačkou… a mohla jsem cestovat po celém světě, potkávat zajímavé lidi a vidět Nightwish přímo v akci. A dostala možnost mít tak výborné fanoušky. Jsou to nádherné vzpomínky ze dne, kdy mi Nightwish poslali demoverzi skladby „Nemo“ a požádali mě o to, abych přispěla svým hlasem. Tady to je: ‘Nemo’ z konkurzu na post zpěvačky Nightwish!“

Skvěle vypadá a dobře zpívá. Tuomas Holopainen je možná tak rozptýlený nošením rozhalených blůzek, až přestává rozeznávat, co by jeho kapele skutečně pomohlo. Že by si nyní, kdy Nightwish procházejí podobným odbobím jako v roce 2006, vzpomněl na staré časy?

Minimálně za pohled by to stálo:



čtvrtek 19. září 2013

Hudba: Sledujte, jak maminy sledují metal

Asi každý znáte ten pocit, kdy se pokoušíte své matce vysvětlit, že to, co zrovna posloucháte, není výsledek něčího vyměšování, ale vysoce sofistikované intelektuální poselství, které je akorát zaobaleno v trochu ostřejším vokálním projevu. Prostě záležitost pro opravdové gurmány. Něco jako Eva a Smažek pro vaše babičky.

Server The Daily Disruption nyní rozjel svůj nový seriál, v němž nechá partičku dam v přechodu sledovat vybrané metalové videoklipy, které pak samozřejmě musí náležitě okomentovat a na závěr i ohodnotit. Netřeba snad dodávat, že video, kde parta distingovaných starších žen rozebírá vybrané slovní obraty typu "Suck my fuck", musí být boží.

První díl seriálu "Moms on Metal" sledujte zde:


Své mamince to raději nepouštěte

úterý 17. září 2013

Hudba: Linkin Park pořád nenašli ztracenou formu

Původně jsem chtěl rozjet další ze svých plamenných a politicky nekorektních projevů. Jenomže Linkin Park mají v mém srdci pořád speciální místo (přivedli mě k rocku, od nějž to je k metalu už jenom pár krůčků), a tak se pouze kratičce zamyslím nad tím, co se mi v průběhu poslechu níže přiložené skladby "A Light That Never Comes" honilo hlavou.


Linkin Park nejsou vizionáři. Nikdy neuměli posunout hranice svého stylu dál, než už byly v minulosti někým definovány. Dokud si kapela tento fakt neuvědomí a pořád se bude snažit uměle navazovat na každou právě probíhající vlnu, jejich prodeje budou i nadále vykazovat tuto alarmující tendenci:

Hybrid Theory - 24,000,000
Meteora - 16,000,000
Minutes to Midnight - 8,000,000
A Thousand Suns - 2,500,000
Living Things - 2,000,000

Tak drastický propad nemá nic společného se současným stavem hudebního průmyslu, internetovými piráty, a dokonce ani s paní, co má právo tady sedět. Je to číselné převedení toho, že cesta, kterou se Linkin Park necelou dekádu zpět vydali, jednoduše nemá smysl. Zaslepenci si o jejich progresivitě můžou kecat ještě dalších sto let, zbytku už snad došlo, že tady něco smrdí. Teď už jenom čekat, kdy to dojde i samotné kapele. Kdybych si chtěl skutečně rýpnout, snad bych i napsal, že se nedivím, proč Chester stále více inklinuje k Stone Temple Pilots. Vlastně jsem už to řekl. Damn!

Jejich nový singl streamujte zde:

čtvrtek 12. září 2013

Hudba: Halestorm vydají EP coverů. Budou na něm i Daft Punk

Halestorm byste měli poslouchat minimálně ze dvou důvodů:

1) Hrají výborný moderní rock
2) Lzzy Hale je sexy dračice...

... která navíc fenomenálně zpívá. Dokonce tak skvěle, že ji renomované magazíny s oblibou přirovnávají k legendární Litě Ford. Kapela nyní potvrdila vydání druhého EP předělávek, které do nás pod názvem ‘ReAniMated 2.0: The CoVeRs eP’ napumpuje 15. října tyto skladby:

1. ‘Dissident Aggressor’ (původně od Judas Priest)
2. ‘Get Lucky’ (původně od Daft Punk)
3. ‘Shoot To Thrill’ (původně od AC/DC)
4. ‘Hell Is For Children’ (původně od Pat Benatar)
5.‘Gold Dust Woman’ (původně od Fleetwood Mac)
6. ‘1996’ (původně od Marilyn Manson)


Daft Punk a Marilyn Manson v podání tohoto hlasu?

středa 11. září 2013

Hudba: Novou desku Annihilator si nikdo nekupuje

Annihilator se svou novinkou 'Feast' tvrdě zaútočili na americké hudební řetěžce, když se jejich čtrnácté řadovky v USA za první týden na trhu prodalo masivních 800 kusů! Číslo je to tak kulervoucí, že se díky němu album nekvalifikovalo ani do žádného prodejního žebříčku, z něhož by bylo jasné, na kolikáté příčce vlastně album debutovalo.

Při uvážení, že mají Spojené státy americké zhruba 312 milionů obyvatel, dojdeme rychle (Start -> příslušenství -> kalkulačka) k závěru, že novou desku kanadské thrashové legendy si koupil zhruba jeden z čtyř set tisíc Američanů!


Ale legrácky stranou. Číslo je to opravdu mizerné a drtivá většina tamních fanoušků Annihilator, kterých v USA určitě není 800, má počínaje dneškem povinnost vycházet z domu pouze proto, aby si začala zvykat na pobyt v uličkách kanálů. Tak zahambující výsledek jejich stahování a neochoty vyplácnou za hudební placku pár doláčů je.

Obyčejně nad otázkou stahování/kupování alb nelamentuju, pokud bylo ale nové album Annihilator i na amerických metalových pirate serverech v době svého vydání na předních pozicích "kradenosti", je tady po této blamáži očividně něco špatně.

Jenom doplním, že například v Německu, které je klasicky baštou Annihilator, album debutovalo na velmi solidní 20. pozici prodejního žebříčku.

pondělí 9. září 2013

Hudba: Nové album Satyricon nejspíš nasere hodně lidí

Satyricon se nám opět snažili namluvit před vydáním svého nového eponymního alba, že půjde o něco přelomového, esenciálního, hvězd se dotýkajícího a z pekla čerpajícího. Zkrátka klasický kolovrátek, jímž musí každá pořádná kapela obalit své nové album. Recenzi očekávejte v nejbližší době, dnes jsem zde kvůli zveřejnění lyric videa k písni "Phoenix", která celkem trefně zachycuje, kam se Satyricon tentokrát posunuli.

Neposunuli se totiž vlastně nikam. Akorát ještě více popustili uzdu svým black n' rollovými choutkám, což hodně lidí asi pěkně nasere. Osobně jsem s touto polohou kapely nikdy neměl výraznější problém, takže tentokrát výjimečně s nespokojeným hlasem lidu držet basu nebudu. "Phoenix" je totiž vcelku pěkná skladba, jejímž jediným problémem v očích mnoha posluchačů bude zřejmě to, že má s black metalem společného asi tolik, co Miley Cyrus s hudební soudností. A to je u black metalové kapely, přiznávám, vcelku háček.

Lyric video "Phoenix" streamujte zde:



Co čumíš, chceš jednu do zubů?

čtvrtek 5. září 2013

Film: Recenze: Lords of Salem


Po úžasně dynamickém a strhujícím chase-thrilleru Vyvrženci pekla bych nečekal, že někdy něco takového napíšu, ale... Rob Zombie by se měl držet už jenom muziky. Vyšeptalý filmař se pokusil natočit svůj zatím nejartovější snímek vůbec a pohled na něj skutečně bolí.

Rádiová diskžokejka Heidi (hádejte, kdo v Robových filmech asi může hrát hlavní ženskou roli) obdrží hypnotickou nahrávku, která značí jediné - návrat Satana uctívajících čarodějnic, jež v Salemu chtějí po letech vykonat další sabat, aby tak pomstily památku svých padlých předkyň z dob inkvizice. Časem se pochopitelně ukáže, že Heidi má s celým procesem víc společného, než by asi sama chtěla.

Film je zbytečně dlouhý, což není využito ve prospěch gradace atmosféry, nýbrž k obsahově naprosto nic neříkajícím scénám, které nemají na formování příběhu žádný vliv. Když sledujeme minutu nahý zadek Zombieho ženy, je to ještě vcelku fajn podívaná, když podobným způsobem musíte observovat povislé pyramidy sedmdesátileté ženy, začnete si říkat, že tady skutečně něco není v pořádku. Pokud tedy netrpíte skrytými gerontofilními sklony - v takovém případě si nejspíš budete rochnit. Premisa scénáře zkrátka není příliš nosná a Zombie není natolik zručný filmař, aby i s jednoduchým příběhem dokázal pracovat zajímavě na stopáži přesahující hodinu a půl.

Je libo čaj? Nebo naše bradavky?
Postavy jsou charakterově prázdné, ploché a předvídatelné. Jedinou podstatou jejich existence na plátně je to, aby je později někdo (ne)efektivně odstranil, což obyčejně funguje v případech, kdy si k jednotlivým hrdinům dokážete vytvořit nějaký vztah. Asi jste už pochopili, že tohle fakt není zmíněný případ. Většinu času sledujete alternativně stylizovanou (a tentokrát vrcholně nesympatickou) Zombieho ženu, jejího houmlesáckého kamaráda a černocha, který tam je, protože je černoch.

Společně se tyto entity prodírají hodinou a půl vrcholně bizarního a rádoby psychedelického slepence nesourodých scén, jejichž divácký přesah funguje asi jenom tak, že při sledování snímku začnete přemítat nad tím, kolik drog může filmový štáb zkonzumovat během příprav jednoho celovečeráku. V úvodu se ještě objevují pokusy o budování atmosféry skrze pár klišoidních hororových berliček (někdo stojí v místnosti, hudba začne burácet a vy se leknete). Časem se však i tyto snahy o hororový nádech vytrácejí a konec už pro jistotu rezignuje na jakoukoliv soudnost a vizi úplně.

Dům tisíce mrtvol nabízel aspoň fragmenty ujeté zábavy a pár ikonických hororových momentů. Dokonce i u stupidního Halloweenu II jste se mohli konejšit tím, že jde pouze o remake, a Rob se něčemu takovému upsal jenom na základě vidiny tučného honoráře. Tady musíte čelit kruté realitě. Rob Zombie stojí tváří v tvář filmařskému dnu.

P.S.: Samotná Zombieho skladba "Lords of Salem" vás na ploše tří minut dokáže zabavit líp než celý stejnojmenný film. Smutné.

Hodnocení: 3/10

úterý 3. září 2013

Hudba: Motörhead mají obálku je-jedno-kolikáté desky

Nadpis rozhodně není myšlen pejorativně, vždyť kdo by mohl mít nerad legendární partu okolo Lemmyho Kilmistera. Jenom mě prostě už přestalo bavit jednotlivé desky počítat a zrovna Motörhead jsou kapelou, která ví, kde je jí dobře, a proto hraje vlastně pořád to samé, což v jejich případě znamená to, co od nich chce každý slyšet. Kdo chce s každým albem slyšet absolutní progresi, může jít o dům dál. Kdo má chuť na nový kus klasiky, jedenadvacátá deska Motörhead (hah, nakonec jsem se dopočítal) mu nabídne následující track list:

01. Heartbreaker
02. Coup De Grace
03. Lost Woman Blues
04. End Of Time
05. Do You Believe
06. Death Machine
07. Dust And Glass
08. Going To Mexico
09. Silence When You Speak To Me
10. Crying Shame
11. Queen Of The Damned
12. Knife
13. Keep Your Powder Dry
14. Paralyzed

středa 28. srpna 2013

Recenze: Avenged Sevenfold - Hail To The King


Avenged Sevenfold si na sebe upletli bič dávno před vydáním své nejnovější desky "Hail To The King". Vlastně si jej na sebe pletou po celou dobu trvání své kariéry, protože jsou jedinou kapelou moderní metalové vlny, která se dokázala etablovat na úplném vrcholu potravinového řetězce, a dnes tak mohou s náležitou dávkou sebevědomí okupovat posty headlinerů těch nejprestižnějších rockových festivalů světa. Svého výsadního postavení navíc dosáhli za velmi sympatických podmínek, kdy de facto s každou deskou procházeli určitým tvůrčím vývojem, a místo toho, aby se urputně drželi trendů, jako tomu bylo v jejich začátcích, začali časem trendy sami vytvářet (nebo se o to aspoň pokoušet). Bullet For My Valentine? Asking Alexandria? Běžte se schovat do kouta, tady se kope opravdová první liga.

Principálové moderního metalu jsou tedy zpět, aby vzdali hold králům svého žánru, a na novince je to sakra znát. "Hail To The King" je v mnoha ohledech reminiscencí starých časů, kdy muzikantům stačilo jejich hudební nadání a v pozadí pár chorálových linek či tahů smyčcem. Žádný prefabrikát, v němž je za tunami elektroniky ukrytá vlastní muzikantská neumětelnost kapely. Nabízí se tak otázka: Jsou Avenged Sevenfold dostatečně kvalitním seskupením, aby za podobných podmínek uspokojivě naplnili celou stopáž desky?


Jsou, a nejsou. Není pochyb o tom, že Synyster Gates je vynikající kytarista, jehož sóla se poslouchají samy a hlavně jimi chce ve většině případů odvyprávět nějaký příběh či zachytit jistý okamžik. Slova chvály si bezesporu zaslouží také jako vždy bezchybný pěvecký výkon Matta Shadowse. Problémem je, že těch opravdu výjimečných hudebních momentů na "Hail To The King" není tolik, aby se dalo hovořit o skutečně prvotřídní desce. S nástupem úvodní "Shepherd of Fire" sice udeří monumentální troubení na poplach, které má značit příchod něčeho velkolepého, hned následující pilotní singlovka ale víc než cokoliv jiného napoví, že se tady pojede až na překvapivě rutinním převodu. Občas na vás dýchne Metallica, občas se posunete v minulosti ještě dál, pořád jsou to ale Avenged Sevenfold každým coulem, jejichž jediným problémem je to, že ve snaze uctít své předky trochu pozapomněli na to nejdůležitější - jít do studia s dostatkem nosného materiálu. Je smutné, když kapela jejich formátu naplní menší polovinu alba - na své poměry - naprosto průměrnými skladbami, jež by stejně dobře mohly sloužit jako B-side verze na některé z jejich starších nahrávek.

"Jistota bez překvapivých momentů"


Najdou se ale pochopitelně i komety. "Requiem" je sborovými zpěvy podbarvený, tvrdě rockový majstrštyk, jehož vehemenci vyrovnává snad jenom předposlední "Planets", která je esencí hudebních kvalit Avenged Sevenfold, a obzvlášť Shadows v ní prostřednictvím táhlých refrénů naprosto exceluje. 

Není asi náhodou, že tento menší zádrhel přišel zrovna v době, kdy se kapela ve studiu musela poprvé naplno obejít bez svého bubeníka a jednoho z hlavních skladatelů Jamese "The Reva" Sullivana. "Hail To The King" je deska velmi přístupná, a tedy i docela příjemná na poslech. Zároveň jí ale chybí sebemenší pokus o experiment, progres jiným směrem či prostý "wow" efekt, po němž byste s nevěřícným výrazem přemýtali nad tím, jestli jste někdy něco takového už slyšeli. Podobné nahrávky jsme tu už totiž v minulosti měli mnohokrát, akorát v o něco povedenějším balení. Nevěřte proto těm, kteří budou novinku Avenged Sevenfold bezmezně adorovat. "Hail To The King" je solidní metalovou deskou, k vrcholu má ale pořád hodně daleko.

Hodnocení: 7/10

úterý 27. srpna 2013

Hudba: Devin Townsend nechce o reunionu Strapping Young Lad ani slyšet

Devin Townsend je kanadský multi-instrumentalista, zpěvák, skladatel, producent a někdo, kdo vypadá, že se o volných chvílích věnuje cestování časem a kvantové fyzice. Nebo jako totální negramot, což asi souvisí s tím, jakou optikou nahlížíte na lidi. Ač je Devin nyní na sólovém okruhu, nenechaví fanoušci se jej neustále vyptávají na reunion slavných Strapping Young Lad, s kterými kdysi Townsend vydal patero dnes již legendárních desek.

"Nezajímám se o to. A nejenom to, čím častěji se na to lidi ptají, tím menší chuť do toho mám. Nikdy nedělám věci, k nimž se mě někdo snaží přinutit. Takže čím víc lidi tlachají o reunionu, tím víc se tomu všemu musím smát! Bože, opravdu? Opravdu jste na tom takhle? Lidi si můžou říkat, co chtějí, já si ale stejně vždycky udělám věci po svém."

Takže odteď ticho! Ventilujte svá přání do polštáře, křičte je na ulici po nic netušících důchodcích, ale rozhodně nic nepište na internet. Pokud by si totiž Devin něco přečetl, mohli byste ho pořádně nasrat. A snad nechcete najít v noci pod postelí tohoto návštěvníka:

Devin Townsend - muž mnoha (nejen) hudebních tváří

pondělí 26. srpna 2013

Hudba: Clawfinger se to rozhodli zabalit, celosvětové reakce online

Oblíbená rap-metalová formace Clawfinger se rozhodla ukončit svou kariéru. V překladu to znamená, že teď hoši nebudou chlastat všude po světě, ale pouze ve svém domovském Švédsku. Takto zní část oficiálního prohlášení kapely:

"Clawfinger to jednoduše řečeno balí, hází do ringu ručník, jdou na ryby, prostě končí a hodlají se věnovat jiným věcem (viz první odstavec pozn. korej). Po dvaceti letech, sedmi albech, tisícovce koncertů a desítce milionů zkonzumovaných piv jednoduše nastal čas to ukončit a soustředit se na ostatní záležitosti! Nic samozřejmě není vytesáno do kamene, určitě ale kvůli nám nezadržujte svůj dech; pokud je snad někdo tak blbý, že by ho to napadlo!"

Jak vidno, kapela si ze svého konce nijak těžkou hlavu nedělá. To fanoušci jsou na tom o poznání hůře, což potvrzují i následující reakce:

Přicházejí z USA:


Zpráva zastihla i Severní Koreu:


A dokonce i předaleké galaxie:


neděle 25. srpna 2013

Hudba: Novinky KoRn, Skindred a Trivium zní fajnově

Jelikož i velcí (hahaha) blogeři a webmástři potřebují jednou za čas chvilku oddychu, vyrazil jsem na kratší dovolenou za Johnny Deppem do Karibiku, odkud se blog aktualizuje jenom těžko. To víte, všude samí piráti a jiná chamraď.

Každopádně jsem zjistil, že během mé absence vyšlo několik slušných kousků nové muziky, o níž bych vás nerad připravil, a proto jsem zde s bryskními postřehy k tomu, co jsem zatím stihl prohnat svým sluchovým ústrojím:

- Singl "Never Never" z dílny legendárních KoЯn nebyl zrovna trefou do černého. Můžete se ohánět tím, že zrovna vám připadá vlastně docela fajn (což je i můj případ), všeobecné stanovisko fanoušků je však poměrně jasné - od návratu Heada zkrátka většina očekávala něco jiného. To nejspíš zaregistrovala i samotná kapela, a proto přichází s velmi chutnou náhradou v podobě ukázky songu "Love & Meth". Jo, nějak takhle by mohlo znít celé album.

- V rytmech reggae válcující partu Skindred jsem pěkných pár let nesledoval. A nejspíš to byla docela velká chyba. Jejich nový singl "Ninja", který pochází z chystaného alba "Kill The Power", zní totiž překvapivě svěže. Překvapivě pro mě. Pokud máte Skindred v oku, možná je toto jejich klasický projev a v diskuzi mi to s klidem můžete omlátit o hlavu.


- Na úplný konec jsem si nechal své milované Trivium, jejichž nová deska "Vengeance Falls" ve mě z ukázek vyvolává silně ambivalentní pocity. Což ale zprvu platilo i pro přechozí album "In Waves", z kterého se časem v mých očích stalo asi nejlepší album této floridské party. Zatím se tedy můžu konejšit tím, že singlovkám "Brave This Storm" a "Strife" stihnu přijít na chuť. Zatím.

čtvrtek 15. srpna 2013

Hudba: Nový klip DevilDriver je pěkné žrádlo

Po otevření YouTube přehrávače s novým videoklipem DevilDriver mě ihned zarazil nezvykle vysoký počet dislajků, který se ale pochopitelně netýká samotné muziky, protože dislajkovat muziku DevilDriver může jenom totální kretén v otázce tvrdší hudby příliš distingovaný posluchač.

Proto jsem chytře usoudil, že nevole bude velmi pravděpodobně spojená spíše s vizuální stránkou věci, což se mi následně potvrdilo, protože jsem pět a půl minuty sledoval, jak si přísnej metloš užívá života - tedy griluje s kámošema, sjíždí se do němoty a souloží se vším, co má k tomu uzpůsobený otvor. Prostě klasický páteční večer, akorát natáhnutý do nesnesitelné stopáže pěti minut (nikdo si po pořádném pátečním večeru tak dlouhý časový úsek nepamatuje).


Nakonec jsem si přečetl následující komentář, který mi potvrdil, že i v tomto videu jsou obsaženy vyšší morální principy, které by měly v člověku po jeho zhlédnutí rezonovat a donutit ho zvážit jeho životní priority. Well, asi je se mnou opravdu něco špatně.

Pokud to nepřečteš, rozklikni si to...

pondělí 12. srpna 2013

Film: Recenze: Pot a krev


Popkornový král Michael Bay, který - jak sám vtipně poznamenává - nepřišel léčit rakovinu, ale bavit lidi, se po mnoha letech opečovávání své autobotí značky Transformers rozhodl pro chvilku oddychu, kterou vyplnil natáčením "komornějšího" snímku Pot a krev, na nějž myslel už pěknou řádku let a studio se svými žádostmi bombardoval tak dlouho, až svolilo k uvolnění několika málo desítek milionů dolarů k jeho realizaci. A není divu, ono investovat peníze do snímku o skutečné události, kdy parta extrémně vypatlaných bodybuilderů, co si vyložila americký sen tak nějak po svém a začala v polovině 90. let unášet, brutálně mučit a následně konfiskovat boháče na Floridě, už chce trochu odvahy (minimálně kvůli tomu, že rodinám obětí tím rozhodně radost neuděláte).

Pot a krev je Bayův film každým coulem. Žádní naštvaní producenti, kteří mu dýchají na záda a blokují kvůli snaze o politickou korektnost jeho bizarní náhled na svět. Zde hrajeme čistě podle režisérových pravidel, což znamená, že nám je servírovaná totálně ujetá a minimálně za posledních několik let rozhodně neviděná gangsterka, kde je - v souladu s Bayovým humorem - všechno pokud možno dotaženo do maximální míry absurdity a vulgárnosti. Hlavní hrdinové jsou proto vyšinutí kulturisti s IQ záchodového prkna, jejich první obětí přivandrovalý židovský boháč vlastnící obchod s potravinami, každá holka na ulici topmodelka, a pokud není topmodelka, je naopak morbidně tlustá a brýlatá, homosexuálové jsou automaticky v růžovém puloveru navlíknutí pracovníci Pražské teplárenské a takto byste mohli pokračovat. Já s tímto přístupem nikdy problém neměl a souložící krysy v Mizerech 2 jsem si užil už tehdy (uf, to zní divně). No, a teď tento mustr zkuste natáhnou do prostoru dvou hodin.


Samostatnou zmínku si rozhodně zaslouží také ústřední dvojice napumpovaných zločinců, které s gustem zvárnili Mark Wahlberg a Dwayne Johnson. Obzvlášť přerostlého Rocka, který celý film lavíruje mezi vírou v Ježíše Krista a tunami vyšňupaného kokainu, je radost sledovat a svým výkonem potvrzuje, že v Hollywoodu rozhodně není jenom kvůli své neskutečné muskulatuře (takových už bylo a dnes jim je v 99% případů konec někde v rumunských videopůjčovnách).

Pot a krev je nesmírně složité popsat, což je vlastně důvod, proč jde o tak geniální film. Nejde o film akční, jelikož jsou v něm zhruba dvě větší akční scény. Nejde ani o komedii, protože vám fórky zhořknou, až zjistíte, jaké partě vyšinutých hovad, která se například neštítí své oběti rozčtvrtit a následně ruce grilovat venku na zahradě, aby znemožnila odebrat otisky prstů, jste během filmu kibicovali. Nejde ale ani o typickou gangsterku s dramatickým nádechem, protože Bay zkrátka filmy, co by se braly až příliš vážně, nejspíš točit neumí a podle všeho ani nechce. Jde o dvouhodinovou steroidovou jízdu, kterou Bay obdařil svým maximálně dynamickým přístupem, vizuální patinou, z níž nebudete moct spustit oči, a ochotou zachytit tragickou skutečnost tak, že se budete jednu polovinu času smát a tu druhou uvažovat nad tím, jestli jste se proto ve světle hrůzných zločinů trojice nabobulovaných freaků náhodou nějak neprovinili.


Jak by řekli sportovci - tohle šlo od srdíčka. A na finálním produktu je to sakra znát. Nikým nekrocený Bay předkládá nadnesenou pecku končícího léta, s níž bude spokojen každý, kdo vyznává fitness, černý humor, dravost za kamerou a největší hudební hity 90. let. Kupte Kreatin, popadněte železa a hlavně doufejte, že vás nikdy nenapadne jít za americkým snem způsobem, jakým to udělal Daniel Lugo. Smutný příběh vaší debility by totiž znovuzrozený režisér musel přetavit v další uvolněnou žánrovou krasojízdu.

Hodnocení: 9/10

Hudba: Bullet For My Valentine chtějí na nové desce přitvrdit

Aneb někdo si uvědomil, že jeho poslední deska byla kardinální flop, a snaží se napravovat škody co nejrychleji to jenom jde. Nebudeme si nic nalhávat, "Temper Temper" bylo už kvůli hrůzostrašným pilotním singlům odsouzeno k selhání (obšírněji jsem se nedávno rozepsal tady), a proto nyní potřebují Bullet For My Valentine fanouškům opět vykecat díru do hlavy. Spolkneme to? Pokud budou výsledky uspokojivé, proč vlastně ne, je ale minimálně trochu s podivem, že kapela má o zvuku své další nahrávky jasno sotva pár měsíců po vydání posledního alba. Někdo by řekl dlouhodobá vize, dle kvalitativního sešupu hudby BFMV ale spíš kalkul a veřejné přiznání, že nám taktika udělat vše co nejjednodušší a nechutně stravitelné (zdravím fanoušky oxymóronů) nevyšla, selhali jsme u fanoušků, kritiky i prodejců, a tak to nyní zkusíme opačným směrem.

"Příště chceme být mnohem tvrdší. Udělali jsme, co jsme chtěli, a nehodláme to opakovat. Zkusili jsme trochu hard rockovější nahrávku, takže teď chceme opět přitvrdit. Zkusíme něco jako "Master of Puppets". Místo toho, abychom vše osekali, to zkusíme udělat co nejkomplikovanější."

Tvrďte muziku, tvrďte. Ale tvrďte ji ve studiu, nikoliv v rozhovorech dva až tři roky před vydáním.


čtvrtek 8. srpna 2013

Hudba: Nová deska Guns N' Roses možná vyjde ještě v tomto století... možná

Ale předem děkují fanouškům za trpělivost, což je asi stejně ušlechtilé, jako když máte problémy s erekcí, ale předem dívčinu upozorníte, že pokud bude opravdu trpělivá, možná se po týdnu soustavných pokusů o soulož dočká jedné kapky. Nadšení v místnosti bude doslova nepopsatelné...


Jenom upozorním, že zatím poslední řadovku "Chinese Democracy", která se stihla mezitím stát etalonem neustálého odkládání a nesplněných očekávání, Guns N' Roses odkládali dlouhých 15 (!!) let, než ji v roce 2008 skutečně vydali. Ono by to až tak nebolelo, kdyby Axl Rose neměl potřebu každý půl rok vytrubovat do světa troufalá prohlášení o tom, jak je deska na světě, aby je pak bezradný management musel o pár let později dementovat. Málokoho tak asi dnes už překvapí, že nejnovější status na ofiko Twitteru GNR vypadá takto:


A to jsme de facto celý minulý rok četli prohlášení obou kytaristů kapely o velkolepých plánech na novou nahrávku. Axl je ale známý akurátník, a tak musíme čekat... a čekat.. a ještě jednou čekat.

Zbývá už jenom otázka - vyjde dřív nové album Guns N' Roses nebo System Of A Down? Tak vzrušující čekání nezažijete ani na hlemýždích závodech. Yea!

středa 7. srpna 2013

Hudba: Behemoth odložili svého Satanistu na rok 2014

Polská extrémní cháska Behemoth vydá své bu-bu-bu názvem opatřené album "The Satanist" až v roce 2014. Deska byla přitom původně anoncována někdy na podzim tohoto roku. Ještě zajímavější je to, že v oficiálním prohlášení kapely není o důvodu této razantní změny ani slovo, nicméně člověk nemusí být zrovna členem Mensy České republiky, aby mu došlo, že kapela, která kvůli zdravotním problémům svého bubeníka v současnosti téměř nevystupuje (Brutal Assault je naprostou výjimkou, a pokud tam nejste, raději spáchejte rituální sebevraždu oběšením se na vlastním údu), se do vydávání nové desky příliš hnát nebude.

Ofiko booklet nové desky Behemoth

Hudba: Streamujte nový dubstepově-popový singl KoЯn

Aha, začíná to být jasné - Head se vrátil do KoЯn, aby Munky nezůstal schovaný za hromadou samplů, škvrčení a elektronického roje sám. Anebo je nový singl "Never Never" pouze odpovědí na poptávku rádií a celá deska "The Paradigm Shift" půjde jinou cestou, což však zavání mírným pocitem déjà vu, protože něco takového slýcháváme s každou další novou deskou KoЯn. Osobně mi nový singl nepřijde vyloženě špatný, jenom jsem poté, co kapela propagaci nahrávky postavila výhradně na návratu svého kytaristy, čekal něco kytarovějšího a v pozitivním slova smyslu více zpátečnického. A myslím si, že v tomto pocitu nezůstanu osamocen...

Opovaž se na mé desce hrát na kytaru! Dubstep ftw!

úterý 6. srpna 2013

Hudba: Bill Ward nehraje s Black Sabbath, protože je tlustý

A Ozzy Osbourne už je moc starý na to, aby se jakkoliv měnil jeho naturel a přestal svými prohlášeními překvapovat. Aktuálně zpochybnil tvrzení bubeníka Billa Warda, který v jednom z nedávných rozhovorů prohlásil, že za jeho absencí na současném turné Black Sabbath nestojí špatný fyzický stav, ale zákulisní tahanice o výdělky, a neváhal jej označit tlusťochem. Ozzy doslova řekl:

"Abych byl upřímný, nemyslím si, že by na to teď měl. Má strašnou nadváhu a bubeník by měl být v kondici. Už měl dva infarkty a já nehodlám být zodpovědný za jeho život."

I přesto závěrem ale Ozzy dodal, že Bill má "pořád dveře otevřené" a že to bez něj "už není ono". Hmm, možná tam v dáli opravdu někde svítí malé světýlko na konci tunelu.

Každopádně by mě zajímalo, co si o Ozzyho slovech myslí třeba takový Nick Barker...


... nebo Gene Hoglan..

pátek 2. srpna 2013

Recenze: Chimaira - Crown of Phantoms


Chimaira měla kdysi fakt našlápnuto a po deskách "Chimaira" (2005) a "Resurrection" (2007) jí kdekdo prorokoval obrovskou budoucnost, jež se měla minimálně Hetfieldových podrážek dotýkat. Že to tak nedopadlo, to je jednak věcí hudebního know-how, protože Chimaira nikdy nebyla kapelou, která by opakovaně dokázala chrlit vysokokvalitní řezivo, druhak neustálými personálními kotrmelci, jimiž se kapela zejména v posledních letech stala doslova proslulá a málem jí to stálo i samotnou existenci. Zhruba od roku 2012 jsme tak svědky naprosto nové Chimairy (nazvěme ji třeba Chimaira 2.0), v jejímž středu zůstal pouze zpěvák Mark Hunter, který se obklopil svými kamarády, převážně z poměrně známé death metalové sypačky Daath. Takto utvořený ansámbl nyní vydává své první dlouhohrající album, odpalující zcela novou etapu kariéry oblíbené zámořské formace.

Úvodem se sluší předeslat, že Chimaira 2.0 zní pořád jako Chimaira. Vokál Marka Huntera je totiž poměrně snadno rozpoznatelný, a tak ani v případě nové desky "Crown of Phantoms" nepotřebujete víc jak 10 sekund, aby vám docvaklo, koho zrovna posloucháte. Když k tomu připočtete, že ani samotný hudební podklad nedoznal zrovna revolučních proměn, což by se od kapely, která vyměnila své kompletní osazenstvo, celkem logicky dalo očekávat, budete doma už s úvodními tóny otvíráku "The Machine". Pokud se tedy chytneme teze, že Chimaira vstupuje do druhé etapy své kariéry, činí tak velmi opatrně a možná až příliš ustrašeně. Pravděpodobně šlo o záměr, jehož hlavním cílem bylo nenaštvat zbytečnými experimenty jádro skalních fanoušků, jenomže Chimaira nový impulz potřebuje jako sůl a kdy jindy by měl člověk zkoušet něco nového a nečekaného, než po totálním přerodu kapely?


Deska je velmi tvrdá, syrová a má vyvolávat pocit, že Chimaira 2.0 je ještě nasranější než její zesnulý předchůdce. Je to ale prachobyčejné tlačení na pilu, kde se nedostatek invence nahrazuje neustálými změnami tempa, na Chimairu překombinovanými kytarovými pasážemi, v nichž zaniknou veškeré nosné prvky písně, a bolestivě repetitivními výkony Huntera. To vše platí pro první polovinu desky. Jenomže...  s úderem impozantního sugestivního předělu "The Transmigration", který svým synťákově-akustickým soundem maže z paměti všechno, co jste dosud na albu slyšeli, se něco zlomí a Chimaira 2.0 začne mocně vystrkovat drápy, jež vám do hlavy ještě hlouběji zaryje skrze následující "Crown of Phantoms", rozhodně nejpovedenější skladbu celé nahrávky, která konečně naplňuje potenciál současné Chimairy a dokazuje, že se správným přístupem (Hunter konečně využívá i zpívanou polohu) můžeme od znovuzrozeného seskupení v budoucnu očekávat velké věci. A zhruba v podobném, leč o něco méně přesvědčivém, duchu už Chimaira "Crown of Phantoms" doklepe. Je pozoruhodné, jak jediná deska dokáže dvěma polovinami svého tracklistu ztělesňovat oba způsoby, jimiž lze přistoupit k reinkarnaci sebe samých.

"Crown of Phantoms" lze tak nakonec rozdělit na dva reprezentativní vzorky. Jeden ukazuje Chimairu jako někoho, kdo se chce držet toho, co umí nejlépe, a doufá, že posluchač uznale pokýve hlavou a řekne si, že všechny ty změny vlastně na kapele ani nejsou poznat, a to je fajn. Ten druhý je mnohem progresivnější, odvážnější a jako takový rozhodně efektivnější. Pokud kapela na "Crown of Phantoms" potřebovala úvodní pětici skladeb, aby si uvědomila, že její potenciál leží mnohem výš, než nám dosud stihla demonstrovat, beru její novou desku jako vcelku příjemný apetizér a ukázku možných věcí příštích.

Chimaira málem padla pod drn, dokázala se však oklepat, nabýt novou sílu a přes několik škobrtnutí vyrazit vstříc něčemu velkolepému. Jestli se zpátky na vrchol opravdu propracuje, na to nám ale bohužel odpoví až další deska. "Crown of Phantoms" bude mezitím sloužit jako výkladní skříň zmařených šancí i obrovských příslibů do budoucna.

Hodnocení: 6/10

Hudba: Serj Tankian opět sestřelil spekulace o nové desce SOAD

Je to sotva pár dní, co si všichni fanoušci System Of A Down nadělali do textilu, protože bubeník John Dolmayan těsně před koncem koncertu SOAD v Los Angeles prohlásil, že příště, až kapela ve městě andělů vystoupí, stane se tak na podporu nové řadovky. Nedošlo jim přitom, že na celou věc lze pohlížet ze dvou stran - SOAD buďto opravdu směřují do studia, nebo prostě dalších šestadvacet let nevystoupí v Los Angeles.


Zatím to vypadá, že blíže k realitě je možnost druhá.

Serj Tankian totiž veškerý entuziasmus dle svého dobrého zvyku rychle zchladil, když na adresu troufalého prohlášení parťáka z kapely řekl: "Ceníme si toho, že od nás fanoušci chtějí nové album, my ale desku nahrajeme, až to budeme cítit my, ne někdo jiný.

Není pravda, že bychom začali plánovat nahrávání nové desky. Pokud si projedete online články, rychle zjistíte, že zatím nemáme ohledně nahrávání žádné plány, protože to zabere hodně času. Rozhodně nejsem proti nahrávání další System desky, ale musí na to prostě být ta pravá chvíle."

Jo, dejte mu už všichni pokoj. Zbývá jenom 13 sólových alb a možná nastane ten správný okamžik!

Seru na vás, medituju...

čtvrtek 1. srpna 2013

Recenze: Five Finger Death Punch - The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 1


"Pokud jste nás měli rádi, novou desku si zamilujete. Pokud jste nás nesnášeli, rozhodně se na tom nic nezmění," pro bližší hodnocení nové desky Five Finger Death Punch snad nelze najít vhodnějších slov, než která při popisu nahrávky "The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 1" (první část koncepčního dvojalba) zvolili sami muzikanti. Ano, pokud považujete FFDP za rádoby macho výrobek nahrávacích společností, můžete okamžitě přestat číst. Pokud jste si tuto zábavnou výplachovku naopak oblíbili, budete se tentokrát poslechem bavít víc než kdy předtím! Kdo už nenechavě sjel dolů k hodnocení, asi poznal, ke kterému táboru posluchačů patřím já...

Ač je tato paralela možná trochu praštěná, Five Finger Death Punch mi tak trochu připomínají filmovou sérii Rychle a zběsile (lépe řečeno její poslední dva díly). Parta fitkem vycepovaných borců, testosteron kapající z každého záhybu, bezmyšlenkovitá jízda na nejvyšší rychlostní stupeň a hromada nespokojených lidí, kteří tuhle výplachovou zábavu absolutně nedokáží přežvýkat a zpracovat. Na druhou stranu ale také neméně početná skupina spokojených diváků, jež ženou tržby série do stále absurdnějších relací a během svého oblíbeného filmu s radostí odhazují mozek co nejdál, protože to v tomto případě snad ani jinak nejde.


A zhruba takoví jsou i noví Five Finger Death Punch. Vše je zde větší, bombastičtější a urvanější ze řetězu, což je důvodem, proč bude toto CD ještě silněji polarizovat vztah dvou nesmiřitelných táborů posluchačů k finálnímu produktu. Vezměte si zkrátka jakoukoliv z dosavadních řadovek a vytúrujte její atributy na maximum - výsledkem bude zhruba to, co uslyšíte na "The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 1". Od kapely, která je v současnosti jednou z nejprodávanějších metalových komodit na severoamerickém hudebním trhu, jednoduše nemůžete čekat zásadní změny v kreativních postupech, a jelikož FFDP od začátku fungují na bázi extrémně nablblých textů, s nimiž se mohou identifikovat i puboši, líbivých melodických linek, silného vokálu Ivana Moodyho a dravých riffáží, recept je neměnný i tentokrát.

Záměrně se zde nepouštím do rozboru vybraných skladeb a přibližování jednotlivých nuancí nahrávky, jelikož to v tomto případě považuju za zcela zbytečné. Parta amerických kapitalistů se nikam neposunula a všem, kdo čekali změnu vítězné taktiky, ukázala vztyčený prostředníček (a možná i něco jiného). Upřímně si nedokážu představit situaci, kdy by někdo z jejich dosavadních fanoušků řekl, že se mu nová deska nelíbí (a vice versa). Jsou to totiž Five Finger Death Punch v jejich nejčistší podobě - ať už ve vás tato slova rezonují jakýmkoliv způsobem.

Hodnocení: 9/10

středa 31. července 2013

Hudba: A další špatná obálka, tentokrát od Alter Bridge

Není to tak, že bych záměrně vybíral jenom hnusné obálky, nad jejichž hnusem bych pak zhnuseně onanoval. Z nějakého zvláštního důvodu se ale mnou sledované kapely v poslední době předhánějí v tom, která se vytáhne s co nejvíc amatérsky vypadajícím obalem. Diletantismus grafiků napojených na Alter Bridge dosahuje zhruba středních hodnot - nejde o něco, po čem byste si chtěli máminým šlehačem odstranit oční bulvy, pořád to ale hodně bolí. Deska "Fortress" bude určitě stát za to, o tom vůbec není třeba pochybovat - Alter Bridge totiž špatné desky jednoduše nenahrávají -, to však neznamená, že lze omlouvat následující obálku:


Jo, kontrast mezi názvem desky a polorozpadlou chatrčí na obálce je sice hezký, ještě hezčí by ale byl, kdyby jeho grafické realizaci někdo věnoval víc jak 5 minut. Což mě nutí k zamyšlení o diskuzi během výrobního procesu:

A: "Hele, šéfe. Nevím, jakou barvu maj mít nápisy."
B: "Máme 2 minuty před koncem šichty, neser mě a něco tam plácni."
A: "Tak jo, základní červená z Photoshopu to jistí!"
B: "Je to pěknej hnus, zaplacíno ale dostanem stejně! Muhah!"

Lidi totiž platí i za obal! Že to přece všichni víme? Tak to běžte zvěstovat tomu packalovi, který celou záležitost ještě asi nepochopil.

Track list "Fortress":

1. Cry of Achilles
2. Addicted to Pain
3. Bleed It Dry
4. Lover
5. The Uninvited
6. Peace is Broken
7. Calm the Fire
8. Waters Rising
9. Farther than the Sun
10. Cry a River
11. All Ends Well
12. Fortress

úterý 30. července 2013

10000 pro KorejSky blog!

Neortodoxní zpravodajství ze světa tvrdé hudby (a filmů a kdo ví, čeho ještě časem), jehož nadsazenou a free notu dosud mnoho lidí nedokázalo pochopit (ale to mi je vcelku u prd*ele), začíná nést své ovoce! Za necelé dva měsíce od svého spuštění eviduje KorejSky blog už přes 10.000 zobrazení, což je na osobní blog sakra solidní cifra. Budu častován zneuznáním v diskuzích i nadále? Počítám s tím. Zabrání to jízlivému dekódování všeho, co mi zrovna nejde pod nos? Ani náhodou!


Abych se tady ale pořád jenom nechvástal zbytečnými čísly, chci poděkovat všem, kteří blog (ne)pravidelně navštěvují. Je fajn, když ty plky má kdo číst.. ;)

Nezapomeňte, že KorejSky blog sídli taky na Facebooku a Twitteru!

Teď už zbývá jenom jediné...

pondělí 29. července 2013

Hudba: DevilDriver a Trivium nabízejí nové songy

Hvězdy a svinské vedro nejspíš pozitivně ovlivnily Trivium a DevilDriver, jelikož k nám z obou táborů dorazila nová muzika. Jak zní? Jako metal!


Nejprve pár slov k Trivium, kteří vydají někdy na podzim u labelu Roadrunner Records své nové album "Vengeance Falls". Včera odehráli Trivium koncert v Bukurešti na tamním Rock The City Festivalu a právě z toho koncertu k nám dorazil záznam jejich nového songu "Brave This Storm". Trivium jsou zjevně inovátoři - jsou totiž první kapelou v historii, jež debutovala svou novinku v Rumunsku a nikdo jí přitom během show neokradl o nástroje.

Live bootleg není zrovna nejlepším prostředkem k hodnocení kvality hudby, a tak se k samotné muzice nebudu příliš vyjadřovat. Zní to ale sakra slibně, a jelikož neslyším za každým druhým slovem OOOO - AH AH AH AH!!, soudím, že se David Draiman během produkce alba slušně nudil.


K DevilDriver jenom stručně, protože jsem sound jejich nového materiálu komentoval už v jedné ze starších novinek a na song "The Apettite" lze aplikovat naprosto stejnou sérii přívlastků jako na předchozí "Ruthless". Ani jedna z ukázek "Winter Kills" mě ale zatím na zadek neposadila.

neděle 28. července 2013

Hudba: KoЯn chtějí měnit hudební paradigma

Brian "Head" Welch už nemá peníze procitnul ze svého snu o nastolení náboženského absolutna a po několika letech dobrovolného vyhnanství opět větrá svou sedmistrunku v domovských KoЯn, které snad ani nelze podezírat z nějakého marketingového kalkulu, protože poslední řadovka "The Path of Totality" dokázala, že kapela začíná být prostě bez Heada skladatelsky už v hodně slušném septiku, a tak je jeho návrat rozhodně nejschůdnější cestou, kterou by se měly kroky nu metalových průkopníků v budoucnu ubírat.

Fanouškům KoЯn, mezi něž stále patřím i já, se tedy nelze divit, že na nové album sápají s dychtivostí průměrné osmnáctičlenné romské rodiny po své dávce sociálního štěstí. Tedy OPRAVDU MOHUTNĚ!


Společně se dočkáme 1. října, kdy oficiálně vyjde deska "The Paradigm Shift", což je sice opět název, jenž spíš než nu metalovou kapelu evokuje vyústění nějaké vědecké konference, na rozdíl od Sepultury ale nepůsobí aspoň tak prvoplánově a kýčovitě. Zde je její track list:

01. Prey For Me
02. Love & Meth
03. What We Do
04. Spike In My Veins
05. Mass Hysteria
06. Paranoid And Aroused
07. Never Never
08. Punishment Time
09. Lullaby For A Sadist
10. Victimized
11. It's All Wrong

sobota 27. července 2013

Film: Recenze: Wolverine


Hugh Jackman se vrací ve své ikonické roli Rosomáka (pardon, Wolverina), aby nakopal zadky hbitým Japončíkům, vyřídil si staré účty a dosáhl konečně klidu mysli. Aspoň takto se nám celou premisu snažila nastínit promo kampaň, jež v nás chtěla vzbudit osudové pocity a prodat nám, že tentokrát to adamantiový dřevorubec nebude mít vůbec jednoduché, přičemž mu možná půjde dokonce i o holé přežití! Jednoduché to opravdu nemá, neboť ho jeho nejnovější sólovka (CSFD) prezentuje coby vyměklého romantika, který se sice snaží hláškovat (a občas dokonce mluví sprostě), ale většinu času stráví v roli poraženého has-beena, s nímž si poradí kdejaké šikmoočko s trochu ostřejší katanou.

Paradoxně nejatmosféričtější z celého filmu je jeho zhruba prvních 15 minut, během nichž se zarostlý Jackman potuluje napříč kanadskými lesy, rozmlouvá s tamní zvěří a vypadá jako někdo, komu válka postupně vzala vše, na čem mu záleželo - jako zlomený člověk, kterému se příčí podřadná lidská spodina, a když pak parta pytláků otráví medvěda, zajde z nich do tamního báru vymlátit život. Problém nastane ve chvíli, kdy začne jeho japonské dobrodružství... což je vlastně celý zbytek filmu.


Rozepisovat zde kompletní fabuli by bylo kontraproduktivní, jelikož se v ní s jejím blížícím se rozuzlením pomalu začali ztrácet také sami autoři scénáře. Stačí napsat, že Logan putuje do Japonska, kde mu jeho starý přítel slibuje lék na smrtelnost, protože být vyrýsovaná korba, která má každý den v posteli jinou ženskou a namlátí tuctu protivníků najednou, je přece děsný očistec. Jeho přítel je však velmi mocný muž, okolo jehož početné rodiny se motá jakuza a podobná chátra, a tak se Wolverine brzy dostane do pořádné wasabi šlamastiky.

Kdo by nyní čekal nějaké inferno, během kterého podrážděné zvíře rozmašíruje tamní podsvětí na prach, bude šeredně zklamán. Wolverine pracuje s - na poměry blockbusterů - poměrně skromným rozpočtem okolo sta milionů dolarů, ale i s těmito penězi dokáží někteří dnešní filmaři (zdravím Guillerma del Tora) natočit poměrně spektakulírní scény. Wolverine nabízí celkem 3 větší akční scény, jejichž kvalitu nesráží pouze průměrná kvalita triků, ale především naprostá nenápaditost režírujícího Jamese Mangolda, který se ukázal jako dokonalý rutinér - dostávající vás z bodu A do bodu B, aniž by dokázal přijít s jakýmkoliv originálnějším nápadem či emotivnějším zvratem. Nejde však ale zdaleka jenom o absenci solidní akce, Wolverine nefunguje ani na konverzační rovině, kde mu vystavuje stopku jeho tuctovost, nezajímavost a předstíraná hloubka. Základní nosný prvek filmu, tedy divákův zájem o to, jestli Logana ztráta jeho schopností položí na lopatky, trestuhodně selhává, což není způsobeno jako vždy výborným Jackmanem, nýbrž patetičností scénáře, který Wolverina nechává dostávat neustále na budku, ale absolutně nedokáže věrohodně vylíčit, proč tomu tak vlastně je.


Nový Wolverine chce mít přesah, kolem a kolem jde ale jenom o nezajímavé intermezzo v životě někoho, kdo dokáže přežít výbuch atomovky, ale nyní musí prohrávat pěstní souboje s obyčejnými lidmi, protože jsme divákům slíbili osudovější atmosféru, kterou neumíme navodit, a tak z největšího borce komixového univerza raději uděláme rozklepanou plačku. Tahle hra ale v Loganově světě nikdy nefungovala. Nový Wolverine totiž není temný a realistický jako Batman, ani nemá nadhled a tah na kasu jako Iron Man. Jde o výstřel do prázdna, během něhož se vás Mangold snaží dvě hodiny přesvědčit, že sledujete něco sofistikovaného a hloubavého, aniž by měl sebemenší ponětí, jak toho efektivně dosáhnout. Legenda se zkrátka nekoná a potřetí už snad zůstaneme ušetřeni.

Hodnocení: 5/10

čtvrtek 25. července 2013

Hudba: Limp Bizkit jsou pořád Ready To Go

A pokud jste je v minulosti nesnášeli, rozhodně se na tom po zveřejnění klipu k songu "Ready To Go" nic nezmění. Fred Durst vysedávající na hajzlu, za všech situací bizarní kytarista Wes Borland a hip-hopový gangsta Lil Wayne, který si na natáčení odskočil přímo ze svého oblíbeného obchodu, kde mu zapomněli říct, že si na kšiltovce nechal visačku - to vše obaleno krajně lobotomickým textem ze slabikáře pro feťáky. Jo, přesně takoví jsou noví Limp Bizkit.


Jenže právě tato pošukanost je důvodem, proč to Limp Bizkit pořád funguje. Nehledají novou formuli, nechtějí ze sebe dělat umělce a nikdo jim nemusí říkat, že jejich sláva zhasla někdy v roce 2001. Jsou si moc dobře vědomi svého současného statusu, a proto si v podstatě nemusí lámat hlavu s tím, jestli nas*erou sto nebo tři sta tisíc lidí. 

Ačkoliv se jejich poslední řadovka "Gold Cobra" prodávala tragicky, i přes uvadající popularitu vykazují Limp Bizkit čísla, o nichž může 99% kapel jenom snít. Stejnojmenný klip má na YouTube přes 12 mega zhlédnutí a výše přiložený "Ready To Go" za necelé tři dny překročil milionovou hranici! Who's laughing now?